Arthur Schaper
En son ne zaman gerçek bir sinema salonunda film izlediniz?
Bu, sıradan bir soru gibi görünebilir — herkes sinemaya gitmez mi?
Eskiden öyleydi. Lisedeyken ve hatta üniversite yıllarımda, ne zaman fırsat bulsam yerel sinemada film izlemeye zaman ayırırdım. 25 yaşıma kadar kendi VCR’ım (DVD oynatıcım) yoktu ve o zaman bile video dükkanlarından (ya da kütüphaneden) nadiren film ödünç alırdım.
Sinemaya gitmeyi çok severdim. Bazen, birkaç ikinci gösterim sineması açıldığında, günde iki film birden izlediğim olurdu. Halk, gişe rekorları kıran filmleri yalnızca birkaç hafta sonra, daha ucuz bir fiyata izleyebiliyordu. Film başına yalnızca 1 ila 2,5 dolar ödediğimi ve büfelerin de oldukça ucuz olduğunu hatırlıyorum.
Sinemaya gitmeyi, televizyon izlemeyi bıraktığım sebepten dolayı bıraktım: İnternet.
2016 seçimlerinden sonra daha çok blog yazıları, makaleler ve sosyal medya paylaşımlarıyla ilgilenmeye başladım. İnternet sayesinde haber almak için televizyona da ihtiyaç duymuyordum.
Yine de filmler gişede hâlâ kâr ediyordu; 2018’de zirveye ulaştılar. İnternetin, YouTube’un ve yayın platformlarının büyümesi, film endüstrisinin ya da gişe telaşının sona erdiği anlamına gelmiyordu.
Hatta sosyal medya, filmlerle ilgili genel ilgiyi ve tartışmaları artırdı. Facebook, Twitter (o zamanki adıyla X) ve Instagram’da; filmler, yapım öyküleri, oyuncular hakkında yapılan tekrar eden paylaşımlar, mesajlar ve sıkça karşılaşılan şu tür sorular dolaşıyordu: On ila yirmi film listeleniyor ve ardından soruluyordu: “Yalnızca biri, ikisi ya da üçü kalabilir.”
Filmler — hikâyeleri, yönetmenleri, oyuncuları — hâlâ ilham vermeye ve büyülemeye devam ediyor.
Ama bugün sinema salonları düşüş yaşıyor. Neden?
Bir arkadaşım — birçok film stüdyosunda çalışmış, hatta pek çok film yıldızına kişisel asistanlık yapmış biri — sinema endüstrisine dair karamsar bir değerlendirme yaptı:
“Tüm sinema sektörü tamamen öldü.”
Peki, bu kadar karamsar bir değerlendirme neden?
“Hepsi berbat. [Sinemaya gitmeyerek] hiçbir şeyi kaçırmıyorsun. [Pacific] Palisades’i yaktılar ve ardından film endüstrisi propaganda filmleri dışında hiçbir şey üretmemeye başladı. Tam bir karmaşa.”
Peki sinemanın aleyhine rüzgar ne zaman dönmeye başladı?
“Ünlüler artık tamamen önemsiz. Artık hiçbir filmi satmıyorlar. Kimse onları umursamıyor. Birçoğu, yaşam tarzlarının [örneğin sağlık sigortası gibi] yüksek maliyetleri nedeniyle çok düşük ücretli filmlerde rol alıyor ve pek çoğu artık film bile çekmiyor. Oldukça ilginç zamanlar.”
Pekâlâ, filmler berbat ve kimse artık onları umursamıyor, ama sadece iddialar bir açıklama sayılmaz.
Teknoloji devrimi sonunda bu sektörü tamamen yok mu etti? Büyük stüdyolar artık tekel değil. İçerik üretmek çok daha kolay. Herkes akıllı telefon kameralarıyla film çekebilir ve çalışmalarını sosyal medyada düşük maliyetle yayımlayabilir.
Benzer bir teknolojik devrim televizyon için de yaşanmıştı, ama sinema salonları o dönemde ayakta kaldı, hatta gelişti! Demek ki mesele teknoloji değil. Film endüstrisi, sinema salonlarıyla birlikte neden bu hale geldi?
Mesele kalite, vizyon ve karakter.
Günümüz filmlerinin kalitesi tam anlamıyla çöp.
2025 yılında, gişe otuz yılın en kötü Ekim ayı satışlarını yaşadı! Elbette, grevler ve sağlıkla ilgili endişeler nedeniyle ortada fazla film yoktu, ancak filmlerin kalitesi de ciddi şekilde düştü. Hollywood, insanların artık izlemek istemediği filmleri arka arkaya üretiyor.
Evet, bir sürü film çıkıyor — ama hepsi tekrar, yeniden yapım ve devam filmi. Hayal gücü ve yenilik nerede? Kung Fu Panda’nın bir başka versiyonunu kim izlemek ister ki? Kabul edelim, Top Gun’ın 35. yıl dönümü oldukça başarılı geçti, ama bu başarı esasen izleyicisini anlayan ve onlara saygı duyan Tom Cruise’un mükemmel pazarlama stratejisinden kaynaklanıyordu.
Bu tekrarların nedeni muhtemelen riskin azaltılmak istenmesi. Film üretimi daha da pahalı hale geldi. Oyuncular, on ya da yirmi yıl önce yaptıkları aynı iş için artık daha fazla para talep ediyorlar. Sinema deneyimi ise giderek daha elit bir etkinliğe dönüştü; film biletlerinin ortalama fiyatı şu anda 16 dolar civarında ve bazıları bundan bile fazlasını istiyor! Benim sık sık gittiğim ikinci gösterim sinemaları ise çoktan tarihe karıştı.
Hollywood’un düşüşünde oyuncuların başka sorumlulukları da var.
Oyuncular her zaman liberaldi; ama biz onların muhteşem hikâye anlatımlarını izlemek istediğimiz için bu duruma katlanırdık, onlar da (çoğunlukla) politik görüşlerini kendilerine saklamayı öğrenmişlerdi.
Bugünse, oyuncular siyasetin içine tamamen gömülmüş durumda (veteran oyuncu Robert De Niro’nun Başkan Trump’a yönelik tekrarlayan huysuz saldırılarını düşünün). Bir görüşe sahip olmayı ve bunu mutlaka herkesin duymasını sağlama konusunda ısrarcılar. Film stüdyoları ve yöneticileri de, propaganda içeriklerini yüzümüze daha çok dayatmaya başladı (Disney’in son dönemde gişede başarısız olan filmlerindeki LGBT temalarını düşünün) ve halk bu durumdan bıkmış durumda. Günümüz filmlerinde baskın hale gelen ısrarlı DEI (çeşitlilik, eşitlik ve kapsayıcılık) temaları, genel izleyici için fazlasıyla yorucu hale geldi.
Netflix, Disney+ ve diğer yayın hizmetleri aracılığıyla film izlemek de artık çok daha kolay. Genç kuşaklar, on ya da yirmi yıl öncesine kıyasla çok daha erişilebilir (ve ucuz) hale gelen eski ama kaliteli filmleri keşfediyor. Tüketiciler, yerel kütüphaneden film kiralayabiliyor ve YouTube’da ücretsiz olarak film izleyebiliyor.
Artık yüksek maliyetler, talepkâr yapım patronları ve eksantrik ünlüler olmadan da içeriğe ulaşabiliyor olmamız, eğlence elitlerinin devrinin sona erdiğini onlara gösteriyor. Yine de hâlâ herkesin onlara bir şey borçlu olduğunu sanıyorlar ve kültürde neyin “iyi” ve “doğru” olduğuna son sözü kendilerinin söylemesi gerektiğine inanıyorlar.
İngiliz komedyen Ricky Gervais, 2020 Altın Küre Ödülleri töreninde onların bu kibirlerini mükemmel bir şekilde delip geçti:
“Artık kimse filmleri umursamıyor. Kimse sinemaya gitmiyor.”
COVID’in sinema salonlarını kapatmasından hemen önce, mükemmel bir zamanlamaydı.
Oyuncuların ne kadar önemsiz hale geldiğini göstermek için, yerel kilisemin kıdemli papazı, bu yılın başlarında Mann Chinese Theater’daki bir film gösteriminin ardından deneyimli oyuncu Jeremy Piven’la röportaj yaptı. Papaz Piven’dan bahsettiğinde, kilise cemaatinin çoğu hiç tepki vermedi. Onu daha önce hiç duymamışlardı!
Gerçekten de, sinema endüstrisinin düşüşü yadsınamaz durumda. Bunun en ağır işareti ise yönetmen Francis Ford Coppola’nın tutku projesi Megalopolis’in trajik başarısızlığıdır. Tüm zamanını, enerjisini ve servetini bu fiyaskoya harcadı. Şimdi ise borcunu kapatmak için değerli kişisel eşyalarını açık artırmayla satıyor.
Bazı sinema salonları izleyici kitlesini yeniden kazanmanın yollarını arıyor. Quentin Tarantino, iki bölümlük istismar epik filmi Kill Bill’i tek bir film olarak yeniden vizyona sokuyor. Diğer sinemalar ise Back to the Future ve Clue gibi, X kuşağı ve genç Baby Boomer neslinin favorisi olan popüler ve kült klasik filmleri yeniden gösterime sunuyor. Eski filmlerin tekrar vizyona girmesi, Hollywood’un pes ettiğinin bir kanıtı. Büyüyü kaybettiler; bu yüzden zamanda geri gitmek ve tüm o uyanıklık yüklerinden arınmış, kaliteli eğlenceyi yeniden canlandırmak zorundalar.
Yeni teknolojinin, liberal elitizmin, kötü zamanlamanın, doğal afetlerin, değişen zevklerin ve içerik üretiminin kolaylaşmasının kesişiminde, film endüstrisi altüst oldu. Yavaş yavaş, Broadway’de oyun izlemeye veya operaya gitmeye devam eden zengin elit sanatseverler dışında bu işin geri dönüşü olmadığını fark ediyorlar.
Kaynak: https://www.americanthinker.com/articles/2025/11/the_decline_and_fall_of_the_movie_industry.html
